《源氏物语》绘卷的平安时代原本、古摹本与图像学研究 《源氏物语》绘卷是日本平安时代后期（约12世纪）的叙事绘画作品，以图像形式描绘了日本古典文学巅峰《源氏物语》中的场景。其研究不仅是美术史课题，更是理解平安时代宫廷文化、物质生活及文本接受史的关键。 第一步：核心遗存——“原本”的界定与现存状况 首先需明确，严格意义上的“平安时代原本”已不复完整存世。目前学界公认的最早、最核心遗存是分散收藏于德川美术馆（名古屋）和五岛美术馆（东京）的《源氏物语绘卷》。这套绘卷被认为创作于12世纪（约1120-1140年），即平安时代末期的“院政期”。它并非单一画卷，而是由多幅“词书”（文本摘录）和“绘”（画面）交替装裱而成的“料纸装饰”手卷。现存共19幅画面（绘）和20幅词书，仅覆盖了原著五十四回中的部分章节，是原宏大工程的残卷。这些残卷是日本国宝，其绘画颜料（矿物颜料、金银泥）、书写墨迹、和纸质地本身就是珍贵的物质文化遗产。 第二步：物质载体与艺术技法分析 对绘卷本体的细致观察是考证基础： 材料与技法 ：使用优质楮纸，画面部分施以“作绘”技法——先以墨线勾勒，再填充浓丽色彩（“丹绘”），并大量使用金银箔、金银泥点缀，体现宫廷奢华。人物面部采用“引目钩鼻”的程式化画法，不表现个性，而注重情绪与氛围的象征性传达。 构图与空间 ：运用“吹拔屋台”技法，即去掉屋顶和天花板，以俯视视角描绘室内场景，同时能表现室外庭院，将时间流与空间景融为一体。这种构图是理解平安时代建筑布局与生活空间观念的直观材料。 文本与图像关系 ：词书与绘紧密相邻。词书所用书法是优美的“假名书法”，其内容并非照抄原著，而是精选关键段落，与画面形成互补或提示，研究二者关系可追溯当时的文本解读与叙事重点。 第三步：古摹本系统的流传与版本价值 由于原本珍贵且残损，后世产生了大量摹本，它们构成了重要的研究谱系： 早期摹本 ：如传为藤原隆房所作的《隆能源氏》（13世纪），虽非直接临摹现存残卷，但反映了镰仓时代对平安样式的继承与再诠释。 体系化摹本 ：江户时代，为保存与传播，出现了系统摹绘全本《源氏物语》的工程。最著名的是17世纪的** 《尾形光琳摹本源氏物语绘卷》 和18世纪的 《池田本》** 。这些摹本虽带有时代表现风格，但常基于现已失传的更古老底本，对重构原始绘卷的全貌和章节顺序有重要参考价值。 版本校勘 ：通过比较不同系统摹本在场景选择、人物配置、器物细节上的异同，可以构建图像传播的谱系，并推测已佚章节的可能面貌。 第四步：图像学研究的深化与跨学科视角 图像学研究超越艺术鉴赏，深入历史语境： 名物考证 ：绘卷精细描绘了服饰（如“十二单”的层叠配色）、器物（屏风、几案、乐器）、车舆（牛车）、建筑样式（寝殿造）。这些细节是考证平安时代物质文化的第一手图像证据，可与《枕草子》、《紫式部日记》等文字记载互证。 礼仪与空间政治 ：画面中人物的坐次、朝向、帘帐的运用，反映了严格的宫廷礼仪与男女有别的空间秩序。例如“御帘”内外构成了公私、性别的重要边界。 情感表达与“物哀”美学 ：通过季节景物（红叶、樱花、雪月）的渲染、色彩搭配与构图留白，图像视觉化地表达了《源氏物语》核心的“物哀”情感，是研究日本美学观念形成的重要媒介。 与其它文本的互文 ：比较绘卷场景与《源氏物语》不同古抄本（如青表纸本、河内本）的文本差异，可以探究图像叙事相对于文字叙事的独立性与创造性，以及不同受众群体（如宫廷女性）的接受方式。 总结 ：《源氏物语》绘卷的研究是一个从残存实物（平安时代残卷）出发，通过分析其物质性、艺术语言，串联起后世摹本构成的流传谱系，并最终通过图像学方法，将其置于平安时代社会文化、物质生活与美学思想的整体网络中加以解读的过程。它不仅是日本国宝级的艺术品，更是窥探平安王朝贵族精神世界与日常生活不可替代的“图像文献”。