现代戏剧的兴起与演变 现代戏剧的起源可追溯至19世纪末欧洲的现实主义与自然主义运动。这一时期，剧作家开始摒弃浪漫主义的夸张风格，转而关注社会现实与人性深度。亨利克·易卜生的《玩偶之家》（1879）通过家庭冲突揭示性别平等问题，开创了“社会问题剧”传统。同时，自然主义理论倡导用科学方法分析人物行为，如埃米尔·左拉主张戏剧应成为“社会实验室”。这一阶段的革新奠定了现代戏剧批判现实、介入社会的基础。 进入20世纪早期，现代主义思潮推动戏剧形式突破线性叙事。象征主义追求精神隐喻，如莫里斯·梅特林克的《青鸟》（1908）以童话外壳探讨生命哲学；表现主义通过扭曲舞台形象揭露异化心理，奥古斯特·斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》（1907）让死人与活人同台，映射人际关系的虚伪。布莱希特提出的“间离效果”理论进一步颠覆传统观演关系，其作品《四川好人》（1943）通过角色转换迫使观众理性思考社会矛盾。 二战后，存在主义与荒诞派戏剧成为主流。让-保罗·萨特的《禁闭》（1944）以地狱场景诠释“他人即地狱”的哲学命题；塞缪尔·贝克特的《等待戈多》（1953）用循环叙事和虚无对话表现现代人的精神困境，舞台上的枯树与流浪汉成为战后虚无主义的标志性符号。这些作品通过反逻辑的情节和极简舞台，直击人类存在的荒诞性。 1960年代以降，后现代戏剧打破文本中心主义。波兰导演耶日·格洛托夫斯基的“质朴戏剧”剥离布景与服装，强调演员与观众的肢体互动；奥古斯托·博亚尔的“被压迫者剧场”将表演转化为社会行动工具，鼓励观众介入剧情改变结局。同时，跨界融合成为趋势，罗伯特·威尔逊的《沙滩上的爱因斯坦》（1976）结合装置艺术与极简音乐，创造视听史诗。 21世纪的戏剧实践进一步拓展边界。数字技术重构舞台空间，如英国国家剧院采用实时摄影呈现《科利奥兰纳斯》的肌肉解剖式表演；移民戏剧与性别议题催生新叙事，加拿大剧作家瓦吉·穆阿维德的《斯卡巴》融合阿拉伯口述传统与西方哑剧。当代戏剧持续演化，既是批判社会的棱镜，亦是探索人类处境的实验场。