摩亨佐达罗的雕像艺术

1. 发现背景与年代定位
   摩亨佐达罗的雕像艺术主要出土于印度河流域文明（约公元前2600-1900年）的考古层。这些雕像包括石雕、陶塑和青铜制品，集中于城市中心的仪式性建筑及贵族居所，反映了当时的社会阶层与宗教实践。

2. 材质与工艺技术

   • 石材雕刻：以石灰岩和滑石为主，采用磨制与阴刻技法。典型代表为“祭司王”胸像（高17.5厘米），通过精准的几何化线条表现胡须与发带，显示对解剖比例的初步认知。
   • 失蜡法青铜铸造：著名的《舞女雕像》（高10.5厘米）以空心铸造法制成，动态姿势与肢体细节体现高超的金属工艺。
   • 陶土塑形：赤陶人偶与动物塑像采用模制与手塑结合，常见母神像与公牛造型，表面施以红色陶衣并刻划纹饰。

3. 艺术风格与文化象征

   • 写实与程式化并存：人物雕像注重肩宽、腰饰等社会身份标识，而面部特征趋于模板化（如杏仁眼、扁平鼻），可能服务于统一的宗教意象。
   • 宗教符号系统：雕像常与祭祀器物共存，如母神像与生殖崇拜关联，公牛塑像呼应印度河流域的兽主信仰。部分石雕佩戴三叶纹披肩，象征神权与自然力的结合。

4. 技术传承与文明互动
   摩亨佐达罗的雕像工艺与美索不达米亚、埃兰存在技术交流：滑石染色技法与两河流域共享，而人物姿态的僵直感可能受伊朗高原艺术影响。至哈拉帕文明衰落期，雕像风格逐渐简化，暗示社会组织与仪式体系的变迁。