文艺复兴时期的人文主义 第一步：让我们从人文主义最基本的定义开始。文艺复兴时期的人文主义（Renaissance Humanism）并非我们今天理解的与“神权”相对立的“人道主义”。它的核心是一种学术方法和教育理念，其关注点从中世纪经院哲学对神学的专注，转向了对古典希腊罗马文化遗产的重新发现与研究。人文主义者相信，通过研习古典时代的文法、修辞、历史、诗歌和道德哲学（这些科目统称为“人文学科”），可以培养出具有美德、智慧和雄辩能力的完人，从而更好地参与公民生活。 第二步：要理解人文主义的革命性，我们需要看它的起源背景。14世纪的意大利，特别是佛罗伦萨，是其摇篮。彼特拉克（Francesco Petrarca）被尊为“人文主义之父”。他极力推崇并搜集西塞罗、塞涅卡等古罗马作家的手稿，倡导一种基于古典拉丁语的优雅文风，并强调将古典智慧用于反思个人的内心世界与世俗生活。他的追随者，如薄伽丘（Giovanni Boccaccio），进一步将这种研究扩展到希腊文学领域。这股思潮迅速在意大利的城邦中传播，学者们四处搜寻散落的中世纪修道院中的古代手稿，形成了一个以研究古典文化为核心的学术网络。 第三步：人文主义的核心研究方法被称为“文本考据”（Textual Criticism）。其中最杰出的代表是洛伦佐·瓦拉（Lorenzo Valla）。他运用其精湛的拉丁语和历史知识，分析了《君士坦丁赠礼》这一文件，通过其使用的词汇和文法，无可辩驳地证明这份作为教皇世俗权力基础的文件是中世纪后期的伪作。这一事件不仅展示了人文主义学术的威力，也动摇了教会的权威。更重要的是，人文主义者致力于将《圣经》从拉丁文通俗译本翻译回原始的希腊文和希伯来文，为后来的宗教改革提供了学术工具。 第四步：人文主义思想深刻地影响了文艺复兴时期的社会与艺术。在教育上，它确立了以“人文学科”为核心的博雅教育体系，旨在培养“通才”，这取代了中世纪以培养教士为目标的经院教育。在艺术上，人文主义带来了两个根本转变：一是主题上，艺术家开始大量描绘古典神话和历史题材，并赋予世俗人物肖像和日常生活前所未有的重要性；二是理念上，他们开始研究古典艺术的法则，并将基于数学的透视法、解剖学知识应用于创作，旨在以理性方式逼真地展现人的形体美和内心世界，如达·芬奇的《维特鲁威人》就是完美体现。 第五步：最后，我们来看人文主义的传播与演变。15世纪末，随着印刷术的传播和意大利战争的爆发，人文主义思想迅速越过阿尔卑斯山，传播到欧洲北部，形成了“北方文艺复兴”。北方的伊拉斯谟（Desiderius Erasmus）等人文主义者，将古典学术更多地应用于《圣经》研究和宗教改革，倡导一种内在的、虔诚的基督教信仰，被称为“基督教人文主义”。人文主义对古典的推崇也催生了后世的古典主义思潮，而其强调个人价值和现世成就的精神，则为现代个人主义观念和科学理性的兴起铺平了道路，成为连接中世纪与近代世界的桥梁。