宋元时期的音乐与乐器

1. 宋元时期音乐发展的社会基础在于城市经济的繁荣和市民阶层的壮大。北宋汴京、南宋临安及元大都等都市设有瓦舍勾栏，成为民间音乐的表演场所。官方太常寺下设大乐署掌管雅乐，教坊司负责宴乐，形成宫廷与民间音乐的双轨体系。这一时期音乐功能的转变体现在：从祭祀礼仪向娱乐审美倾斜，从宫廷贵族向市井百姓扩散。

2. 宋代音乐体系继承隋唐燕乐传统并创新发展。词乐成为代表性音乐形式，采用依曲填词创作方式，姜夔《白石道人歌曲》留存十七首旁谱是研究宋代词乐的珍贵资料。诸宫调说唱艺术兴起，孔三传创立的多宫调联套结构为元杂剧奠定音乐基础。郭沔创作的浙派古琴曲《潇湘水云》，通过水光云影的意象表达士人忧国情怀，体现宋代文人音乐的高度成就。

3. 元代音乐呈现多民族融合特征。蒙古音乐"筚篥"（簧管乐器）与汉族乐器合奏，形成新的乐队编制。《元史·礼乐志》记载宫廷宴乐包含汉、回回、西夏三队伶人表演。杂剧音乐在北方形成北曲系统，采用七声音阶和弦索伴奏；南戏音乐在南方发展为南曲系统，保持五声音阶和箫管伴奏。周德清《中原音韵》归纳北曲声律，创立"十九韵部"体系。

4. 乐器制造技术取得显著突破。宋代出现马尾胡琴，沈括《梦溪笔谈》记载"奚琴本胡乐...以马尾弦裹弓磨之"。唐宋时期笙竽类乐器簧片从竹质改为铜质，提升音响稳定性。福建泉州开元寺元代百柱琵琶现存二十四个品柱，证明当时已具备十二平均律实践。浙派古琴家研制的"官琴"形成制度化的形制规范，而民间"野斫"琴师则发展出个性化制作工艺。

5. 音乐理论体系趋于完善。蔡元定《律吕新书》提出十八律理论，通过增加六个变律完善三分损益律转调。张炎《词源》总结词乐创作规律，提出"讴曲旨要"八条演唱准则。元代燕南芝庵《唱论》系统论述歌唱技法，强调"字真、句笃、依腔、贴调"四要素。朱长文《琴史》开创乐器专史体例，记录156位琴家传记及琴学理论。

6. 音乐文化交流呈现跨地域特征。通过海上丝绸之路，波斯唢呐（元代称"苏尔奈"）传入中国并融入民间乐队。高丽乐舞在元代宫廷设专门乐队，《朴通事谚解》记载元大都流行高丽歌舞表演。基督教景教徒在元大都建立唱诗班，《马可波罗游记》提及教堂钟声与佛教梵呗共存的声景。这种多元音乐文化的交融，为明清音乐发展奠定基础。