古印度梵语戏剧 梵语戏剧起源于祭祀仪式的舞蹈与颂歌，逐步发展为融合诗歌、音乐、动作的综合性舞台艺术。早期戏剧形态可见于《梨俱吠陀》中的对话诗篇，而公元前2世纪婆罗多牟尼的《舞论》首次系统确立戏剧理论，划分十种基本戏剧类型，规定舞台布局、表演技巧及情感表达法则。 古典时期（约3-5世纪）涌现标志性剧作家：首陀罗迦的《小泥车》以市井生活揭露社会矛盾；跋娑的十三部剧本重构史诗题材；迦梨陀娑的《沙恭达罗》通过净修女与国王的爱情故事，展现自然人性与宇宙秩序的调和，其诗化台词与心理描写代表梵语戏剧巅峰。戏剧结构严格遵循五至十幕的“情节关节”理论，角色按社会阶层使用梵语（贵族）与俗语（平民）双语表达。 7世纪后戏剧逐渐仪式化，胜财的《十色》精简戏剧理论，但创作活力衰退。穆斯林政权建立后宫廷赞助减少，12世纪后古典戏剧传统中断，仅存喀拉拉地区以库蒂亚塔姆形式延续演出实践。梵语戏剧的美学原则如“味论”深刻影响了东南亚舞剧与印度地方戏剧形态。