宋元时期的“说唱”与“话本”艺术 基础概念：口头文学的市场化 宋元时期，随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，面向大众的娱乐需求激增。在城市的勾栏瓦舍（固定的演出场所）和街头巷尾，出现了一种以说、唱、演相结合来讲故事的职业艺人，其表演内容被称为“说话”（即说故事）。“说话”艺人所用的底本，经过记录、整理和润色，便形成了可供阅读的文本，称为“话本”。这是中国古代口头文学向书面文学转化、通俗文艺走向市场化的重要标志。 表演体系：“说话”的四大家数 “说话”在宋元时期并非单一形式，而是形成了专业化的分类，称为“家数”。其中最主要的有四家： 小说 ：又称“银字儿”，题材多为现实生活故事，如爱情、公案、神怪等，篇幅相对较短，一次或几次讲完，表演时可能用银字笙、银字觱篥等乐器伴奏以渲染气氛。 说经 ：讲述佛教故事，包括佛经故事、高僧传奇等，源于唐代的俗讲。 讲史 ：讲述历代兴亡和战争故事，如三国、五代史等，篇幅宏大，需要连续多日表演。这是后世长篇历史演义小说的直接源头。 合生/说铁骑儿 ：有学者认为“合生”是敏捷应对的滑稽表演；“说铁骑儿”则专讲当代的战争英雄故事，如抗金名将事迹。 文本形态：话本的体制与特点 作为书面文本的“话本”，在长期演出实践中形成了一套相对固定的体制： 入话 ：在正故事开始前，通常以一首或数首诗词开头，或先讲一个与正题相关的小故事，用以安定听众、聚集人气、点明主题或引出正文。 正话 ：即主要故事部分，散文叙述为主，穿插诗词、骈文（用于写景、状物或描写人物外貌），表演时则为“说”与“唱”结合。 篇尾 ：故事结束后，常以一首诗总结主题、寄托劝诫，或预告下文。 话本语言以当时的口语（白话）为主，生动活泼，人物对话个性鲜明，情节曲折，注重悬念设置（“卖关子”），极具吸引力。 历史演进：从宋到元的发展 宋代 ：是“说话”艺术和话本的成熟与黄金期。北宋汴京、南宋临安的繁华都市为其提供了沃土。现存宋元话本多刊刻于元代，但保留了宋代的风格和内容，如《碾玉观音》、《错斩崔宁》等。 元代 ：在宋代基础上继续发展。由于社会矛盾尖锐，知识分子地位下降（有“九儒十丐”之说），不少文人参与话本的编写与整理，提升了其文学性。更重要的是， 讲史话本在这一时期尤为兴盛 ，出现了《全相平话五种》等重要刊本，为明代《三国志通俗演义》、《水浒传》等长篇小说的最终成型奠定了坚实的叙事基础。 深远影响：文学史与文化的意义 宋元“说唱”与“话本”艺术的影响极为深远： 文学体裁 ：直接催生了后世的白话短篇小说（如“三言二拍”模仿其体例）和长篇章回体小说。 语言革命 ：使白话文正式成为一种文学语言，动摇了文言文的绝对统治地位。 文化传播 ：将历史知识、道德观念、社会风情以通俗易懂的形式传播给广大不识字的市民，塑造了大众的历史认知和价值观念。 艺术源头 ：为后世的戏曲、曲艺（如评书、弹词）提供了丰富的故事素材和表演范式。 综上所述，宋元时期的“说唱”与“话本”艺术，是连接唐宋文言传奇与明清白话小说之间的关键桥梁，它代表了市民文化的兴起，是中国文学从雅到俗、从听到读的一次重大转折。