宋元时期的市井娱乐 第一步：概念与时代背景 “市井娱乐”是指在城市街巷（“市”为商业区，“井”为居住区）中，面向广大市民的商业性、大众化娱乐活动。宋元时期，城市经济空前繁荣，商品经济发达，坊市制度瓦解，城市生活时间和空间限制被打破，市民阶层（包括商人、手工业者、军士、吏员、文人等）壮大并产生强烈的文化娱乐需求。这为各类市井娱乐的勃兴提供了经济基础、社会基础和空间条件。 第二步：主要活动场所 市井娱乐活动高度依附于特定的城市空间： 瓦舍勾栏 ：这是最具代表性的综合性娱乐中心。“瓦舍”又称“瓦子”、“瓦市”，是集演艺、商贸、饮食于一体的大型娱乐商贸区。其内设多个“勾栏”（或称“构肆”，原指栏杆，后指用栏杆围起的固定演出棚），每个勾栏就是一个独立的剧场，上演不同节目。 酒楼茶肆 ：高级酒楼（如汴梁的樊楼、临安的三元楼）常有歌妓卖唱、小型器乐演奏。茶肆则是听人说书、讲史、交流信息的重要场所。 街坊空地 ：流动艺人在街头巷尾、寺庙前、广场上进行的露天表演，称为“路歧”或“打野呵”，形式灵活，围观者众。 节庆场所 ：元宵、端午、中秋等节日，城乡常有舞队、社火、杂技等大型游艺活动。 妓馆 ：也是音乐、歌舞、曲艺表演集中的场所，并与文人雅士的娱乐活动紧密相关。 第三步：核心娱乐形式与内容 宋元市井娱乐形式极其丰富，大致可分为以下几类： 说唱艺术 ： 说话四家 ：主要包括“小说”（短篇故事，题材现实）、“讲史”（长篇历史演义）、“说经”（佛经故事）、“合生/商谜”（机智问答或猜谜）。这是后世章回体小说的源头。 诸宫调 ：一种大型说唱，用多种宫调的曲子联套演唱长篇故事，如《西厢记诸宫调》。 鼓子词、唱赚、陶真 ：其他流行的说唱形式，用鼓或琵琶伴奏，演唱故事或抒情。 戏曲艺术 ： 宋杂剧 ：宋代主流戏剧形式，分“艳段”、“正杂剧”、“散段”三段，以滑稽讽刺为主。 金院本 ：与宋杂剧类似，为北方金国流行的戏剧样式。 南戏 ：兴起于南宋温州地区，用南曲演唱，篇幅长，故事完整，是明清传奇的前身。 元杂剧 ：元代文学与艺术的巅峰，四折一楔子的严谨结构，采用北曲，名家名作辈出，如关汉卿、马致远等。 杂技百戏 ： 包括筋斗、踢弄（蹬技、踢瓶）、走索、上竿、吞刀、吐火、口技、傀儡戏（悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡等）、皮影戏等，统称“百戏”，在勾栏和街头极为常见。 体育游艺 ： 蹴鞠 ：有非对抗性表演（“白打”）和对抗性比赛（设球门）。 相扑 ：又称“争交”，有民间赛和朝廷举办的“露台争交”。 棋类 ：围棋、象棋普及于市井。 关扑 ：一种带有赌博性质的游戏，用铜钱投掷或抽签决定输赢，常与商品销售结合。 第四步：从业人员与组织 艺人群体 ：职业化程度高，有“路歧人”（流动艺人）和“驻场艺人”（勾栏艺人）之分。著名艺人拥有大量“粉丝”，其艺名常载于笔记（如《东京梦华录》、《武林旧事》）。 行会组织 ：艺人按技艺分类组成行会，如“遏云社”（唱赚）、“绯绿社”（杂剧）、“绘草社”（影戏）等，负责协调演出、制定规范、维护权益。 书会才人 ：专门为演出编写剧本、话本、曲词的文人组织，他们是连接文人文化与市井文化的重要桥梁，对提高表演艺术文学水平贡献巨大。 第五步：特点与社会影响 商业化 ：演出以卖票（“收费”）为主要目的，观众需付钱进入勾栏或在表演中打赏。 大众化与通俗性 ：内容贴近市民生活与情感，语言通俗，满足市民的娱乐、信息获取与情感宣泄需求。 促进了文学艺术形式的革新 ：直接催生了话本小说、戏曲剧本等新型文学体裁，推动了白话文学的发展。 构建了公共文化空间 ：瓦舍勾栏等场所打破了阶层壁垒，各色人等混杂，形成了一个相对平等、自由交流的公共领域，对城市文化和社会风气的塑造影响深远。 反映了社会动态 ：娱乐内容常暗含对社会现实的讽刺与批判，是观察宋元社会心态的窗口。 总结 ：宋元时期的市井娱乐，是中国历史上第一次形成的规模化、商业化、职业化的大众娱乐体系。它根植于繁荣的城市经济，以瓦舍勾栏为主要舞台，以丰富多彩的说唱、戏曲、杂技为主要内容，不仅极大地丰富了市民的精神生活，更深刻地影响了中国后世通俗文学与艺术的发展轨迹，标志着中国娱乐文化从贵族化、节庆化向平民化、日常化的历史性转变。