英国风景园林的兴起与演变 第一步：从规整到自然的审美转变根源 18世纪初，英国园林的主流是受法国和意大利影响的“规整式园林”。这类园林以几何对称布局、人工修剪的灌木、笔直轴线和水渠为特征，体现人类理性对自然的绝对掌控，其哲学和美学基础源自笛卡尔的理性主义与路易十四时代的绝对王权思想。然而，这种风格在英国逐渐引发知识界的反思。思想家如沙夫茨伯里伯爵提出自然本身具有神圣的“崇高”与“优美”特质，批评过度人工化是“违反自然”。诗人亚历山大·蒲柏也呼吁设计应“咨询场所的天才”，即尊重场地精神。同时，来自中国的园林报告和描绘自然山水的山水画通过传教士和贸易传入欧洲，为英国设计师提供了“如画”的东方范本。这些哲学、美学和外来刺激共同酝酿了对“自然”的全新理解。 第二步：“如画”理念与早期实践者的探索 18世纪中叶，“如画”成为核心美学理念，它介于“优美”与“崇高”之间，追求画面般的构图、光影变化、粗糙质感与令人愉悦的忧郁感。这一理念首先在绘画（如克劳德·洛兰、萨尔瓦多·罗萨的风景画）中成熟，随后被移植到园林设计。早期实践者威廉·肯特是转折的关键人物。他彻底打破几何对称，在设计中运用蜿蜒小径、起伏地形、自然形态的水体和散点分布的树丛。他的名言“自然憎恶直线”成为信条。其作品如斯托园内的“肯特式区域”，通过构筑“视线”引导观者，在移动中欣赏一系列如画的风景画面，园林不再是静态的观赏对象，而成为沉浸式的体验序列。 第三步：集大成者“能人布朗”与“庄园美化”运动 18世纪后期，兰斯洛特·“能人”布朗将自然风景式园林推向成熟和普及。他发展出一套高度程式化但效果惊人的设计语言：移除围墙，改用隐垣（下沉的篱笆）将园景与外围牧场无缝连接；塑造柔和起伏的地形；开挖形状不规则、岸线平滑的湖泊；大片群植本土乔木。他的设计如布莱尼姆宫、查兹沃斯庄园，创造出开阔、宁静、宛如天开的草地-树丛-水面组合。布朗的实践与当时英国农业革命和圈地运动带来的大地景观变化相呼应，其风格成为贵族庄园“美化”的标准，标志着园林从模仿自然图画转变为直接改造大尺度现实地貌，体现了土地所有者改善领土的资本实力与审美权威。 第四步：浪漫主义时期的拓展与多样化 18世纪末至19世纪，浪漫主义思潮兴起，强调情感、个性、历史与荒野。风景式园林随之演变出更丰富的主题。一是“绘画式”园林，由威廉·吉尔平、尤维达尔·普莱斯等人倡导，追求更野性、粗糙、戏剧性的构图，如哈弗德庄园的悬崖与废墟。二是“感伤式”或“象征式”园林，大量引入点景建筑（如隐士庐、中国塔、古典神庙），用以激发怀古、哲思或异国情调等特定情绪，邱园内的中国宝塔即是例证。三是植物学兴趣的融入，随着全球植物采集活动，珍奇树木和花卉被引入园林，如约瑟夫·班克斯爵士对邱园的改造，使园林兼具美学与科学收藏功能。 第五步：维多利亚时代至现代的影响与遗产 19世纪维多利亚时代，色彩鲜艳的规则式花坛、玻璃温室等元素复兴，与风景园传统并存，反映了帝国财富与科技自信。但英国风景园林的核心遗产——对自然形态的尊重、园林与周围环境的融合、以及作为公共福祉的理念——深刻影响了后世。19世纪下半叶，奥姆斯特德等人设计的美国城市公园（如纽约中央公园），正是将布朗式的广阔草地、蜿蜒水系与湖泊、散植树丛转化为民主的公共空间。进入20世纪，英国风景园林的精神在现代生态规划和可持续景观设计中得到延续，强调场地生态过程、乡土植物与低维护设计。从规整到自然，再从单一的自然风格到多元表达，其演变历程不仅是造园史，更是英国社会思想、美学观念、土地关系与全球互动的文化史缩影。