古印度吠陀时期的音乐与乐器 首先，从吠陀经典文本本身入手。与系统性的音乐理论著作不同，吠陀时期的音乐知识散见于四部吠陀本集，尤其是《娑摩吠陀》。“娑摩”即曲调，这部吠陀是配以固定旋律唱诵的诗歌集，可视为印度古典音乐最古老的源头。其唱诵并非随意，已发展出初步的音高、节奏和旋律模式，由专门的祭司“乌德伽特里”负责咏唱，以在祭祀中取悦神祇、增强仪式效力。这是理解吠陀音乐的基础：它是一种神圣的、服务于宗教仪式的实践。 接下来，深入其音乐构成要素。吠陀唱诵的核心是“音调”。早期已有三个基本音调：乌达塔（升调）、阿努达塔（非升调，即平调）和斯瓦里塔（混合或降调）。这些音调在经文上以微小记号标注，标志着音高系统的萌芽。节奏方面，基于吠陀诗律的“长短音节”形成了最初的节奏周期概念。旋律则围绕这些有限的音调，形成固定的“旋律型”，用于吟唱不同的诗节。此时音乐尚未独立，完全依附于语言文本和祭祀仪式。 然后，探讨承载这些音乐的乐器。吠陀文献中提到的乐器虽不多，但已分类。主要有：1. 弦乐器 ：如“维纳”，在吠陀中常指一种弓形竖琴或里拉琴，用于伴奏吟唱。2. 管乐器 ：如“班苏”（笛子）和“辛格”（海螺号），海螺号常用于仪式开始。3. 打击乐器 ：如“杜恩杜比”（一种鼓）和“阿迭”（手摇鼓或铃铛）。这些乐器主要用于伴奏唱诵、保持节奏或发出信号，而非独奏。 进一步，分析音乐在社会与宗教中的具体功能。音乐的首要功能是 仪礼性 ，确保祭祀准确无误，声音本身被视为一种通向神灵的力量。其次，它也具有 知识传承 功能，复杂的旋律有助于准确无误地记忆并口传浩瀚的吠陀经文。此外，在较晚的吠陀文献和史诗萌芽期，音乐开始出现在宫廷娱乐和民间节庆中，出现了“歌者”和“舞者”的职业描述，显示其从纯宗教领域向世俗生活缓慢渗透的端倪。 最后，阐述其深远的历史影响。吠陀音乐实践奠定了后世印度古典音乐的核心基因：1. 声乐优先 ：以人声唱诵为最高形式。2. 旋律与调式雏形 ：娑摩唱诵的旋律型演变为后世 拉格 体系的基础。3. 宗教与哲学的关联 ：音乐被视为宇宙秩序“吠陀”的听觉显现，这一观念贯穿印度音乐思想史。尽管体系远未成熟，但吠陀时期确立了音乐作为“神圣艺术”的地位，其声音哲学和基本元素为后来的《乐舞论》等系统理论著作提供了古老的源头。