《隋唐时期的百戏散乐》 概念界定 ：“百戏散乐”在隋唐时期是一个包容性极强的综合性表演艺术总称。“散乐”一词最早见于《周礼》，原指非官方、非正统的民间乐舞。隋唐时期，“百戏”与“散乐”常混用或连用，泛指宫廷典礼、宴会及民间节庆中，除正式雅乐、部分仪式性燕乐（如十部乐）之外的所有娱乐性、观赏性表演。其核心特点是“杂”，即种类繁多、技艺驳杂，既有音乐舞蹈，更以杂技、魔术、滑稽戏、角抵等杂耍类项目为主体。 历史源流与隋代的整合 ：百戏传统可追溯至先秦的角抵、汉代的大型百戏汇演。南北朝时期，各民族、各地区的技艺交融，为隋唐百戏的繁荣奠定了基础。隋文帝初期曾为节俭而放散散乐艺人，但至隋炀帝时，为夸耀国力，对百戏散乐进行了空前规模的整理与集中。大业二年（606年），炀帝于东都洛阳举行盛大表演，“总追四方散乐，大集东都”，内容包括幻术、走索、力技、舞轮、顶竿、兽舞等，戏场绵延八里，动用艺人三万，其规模与奢华程度前所未有，标志着百戏散乐被系统地纳入国家层面的庆典展示体系。 唐代的管理机构与演出场合 ：唐代承袭隋制并进一步发展。官方设有专门管理机构：太常寺下属的“太乐署”和“鼓吹署”兼管部分散乐，而宫廷内的重要管理及演出机构则是 “教坊” 与 “梨园” 。教坊（玄宗时分设内教坊与左、右教坊）主要掌管俗乐，其中培养了大量百戏散乐人才。百戏散乐的演出主要见于几种场合：一是国家重大庆典、皇帝诞辰（“诞节”）、元日朝会、大酺（特许的全民欢庆日）时的官方大陈设；二是宫廷内部宴会助兴；三是民间庙会、集市、节庆中的商业性或自发性表演，与宫廷演出的项目多有交叉。 主要技艺种类与内容 ：唐代百戏散乐项目极为丰富，主要包括： 杂技类 ：如“寻橦”（顶竿、爬竿）、“走索”（走钢丝）、“跳丸”（抛接球）、“跳剑”、“蹴鞠”、“马戏”（舞马、马术）等。 力技与角抵类 ：“角抵”（相扑、摔跤）、“扛鼎”（举重）、“拗腰”、“倒立”等。 幻术类 ：又称“幻戏”、“鱼龙曼延”，包括吞刀、吐火、肢解、种瓜、隐身等魔术戏法，其中不少受西域（尤其是印度、波斯）影响颇深。 滑稽表演类 ：“参军戏”等早期戏剧形式，以诙谐调笑、简单情节为主，是后世戏曲的重要源头之一。 模仿类 ：“舞狮”（“五方狮子舞”）、“舞龙”、“鸟歌万岁乐”等拟兽、拟鸟表演。 其他 ：还有“樸头舞”、“拍弹”等带有歌舞性质的戏弄。 艺术特点与社会功能 ：隋唐百戏散乐的核心艺术特点是 “奇险炫技”与“娱乐至上” 。它追求视觉惊险刺激（如高空、力技）、感官新奇（如幻术），具有很强的观赏性和娱乐性。其社会功能多元：在宫廷，它是展示国力昌盛、君主威德与提供奢华享受的工具；在民间，它是重要的休闲娱乐和商业活动形式。它还是中外文化交流的载体，许多项目（如幻术、马球）明显带有波斯、印度、中亚等地的色彩，体现了唐文化的开放与包容。 历史影响与演变 ：百戏散乐在隋唐的极度繁荣，对中国后世表演艺术产生了深远影响。首先，它为宋元时期 “瓦舍勾栏” 中成熟的杂技、杂剧、说唱等市民文艺提供了直接的技术和节目储备。其次，其中的戏剧性元素（如参军戏）是宋金杂剧、南戏形成的重要养分。最后，许多具体的技艺项目（如顶竿、走索、相扑、魔术）历经宋、元、明、清，一直传承发展，成为中国传统杂技艺术的主体。安史之乱后，宫廷散乐规模虽有所缩减，但技艺流散民间，反而促进了地方百戏的活跃与创新。